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Musique et politique : les répertoires de l'identité / OpenEdition / DARRE Alain  

Public ISBD Titre : Musique et politique : les répertoires de l'identité / OpenEdition Type de document : document électronique Auteurs : DARRE Alain, Auteur Mention d'édition : Consulter aussi l'ouvrage en ligne sur Books.Openedition.org Editeur : Rennes : PUR, Presses Universitaires de Rennes Année de publication : 1996 Collection : Res Publica (Paris), ISSN 1264-1642 Importance : 321 p. Format : 24 x 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86847-217-5 Prix : 22,87 € Note générale : Musiciens et chanteurs sont à l'origine de pratiques qui s'insèrent pleinement dans le jeu complexe des rapports sociaux. Aux stades de la création, de la production ou de la consommation, les musiques n'échappent jamais aux enjeux socio-culturels d'un lieu, d'une époque, d'une communauté humaine. Conformes ou dissidentes à l'égard des logiques dominantes, elles demeurent productrices d'émotions esthétiques et porteuses des liens sociaux. Les musiques sont des enjeux de pouvoir et certaines logiques économiques ou politiques peuvent conduire à leur instrumentalisation. L'histoire est malheureusement riche de ces musiciens annexés par des régimes politiques au destin funeste. Mais les musiques sont aussi porteuses d'identités culturelles voire d'appels à la résistance. Structurant des groupes sociaux, des communautés nationales, elles peuvent contribuer, par leur capacité mobilisatrice, à accentuer ou plus fréquemment à faire tomber les murs du racisme, de l'intolérance ou du totalitarisme. C'est qu'il n'est de pratique musicale que dans l'échange. C'est bien là toute l'ambiguïté et la richesse de cet objet, à la fois verbe codé, situé, et langage universel, transculturel. Elles méritent donc pleinement que les sociologues, les artistes, les mélomanes et les citoyens que nous sommes tous tentent de franchir ces miroirs du son qui nous renvoient les images parfois brouillées de nos sociétés. Mots-clés : SOCIALISATION  JAZZ  TRADITION  ROCK  POLITIQUE CULTURELLE  FESTIVAL  REGION  AMATEUR  IDENTITE CULTURELLE  RAP  REGGAE  ART  SOCIOLOGIE  Philosophie et théorie  Comportements politiques  musique  aspect politique  Musique et société  Politique et administration publique  Sciences politiques  arts et société, aspect social de la musique, identité collective, musique et politique, politique musicale, politiques publiques  Musique, Histoire  XXe siècle, Sociologie de la culture, Histoire culturelle Résumé : De la musique, productrice d'émotions esthétiques, porteuse de liens sociaux et enjeu de pouvoir. Reflet d'identités culturelles voire d'appels à la résistance, elle peut contribuer, par sa capacité mobilisatrice, à accentuer ou à faire tomber les murs du racisme, de l'intolérance ou du totalitarisme. Ouvrage publié par le département Formes culturelles et symboliques politiques du CRAP. Note de contenu : Sommaire : Soutiens à la numérisation Remerciements Liste des auteurs Alain Darré Prélude. Pratiques musicales et enjeux de pouvoir Denis-Constant Martin Introduction. Que me chantez-vous là ? Une sociologie des musiques populaires est-elle possible ? Première partie. Sociabilités musicales Erik Neveu Sciences sociales et sociabilités musicales : vers un déplacement des problématiques ? Antoine Hennion 1. L’amour de la musique aujourd’hui. Une recherche en cours sur les figures de l’amateur Béatrice Madiot 2. Identité des musiciens de jazz et Orchestre National de Jazz Jean-François Dutertre 3. Musiques traditionnelles et Modernité Patrick Mignon 4. Rock et rockers : un peuple du rock ? Philippe Gumplowicz 5. Le jazz serait-il de la musique ? Identification d’un art, 1930-1934 Philippe Teillet 6. L’État culturel et les musiques d’aujourd’hui Emmanuel Négrier 7. Une manifestation musicale au miroir de la ville. Le festival de Radio-France et (de) Montpellier Jean-Louis Capitolin 8. Politique culturelle et identité : l’expérience de la formation musicale du SERMAC Deuxième partie. Identités en musique Alain Darré Les « partitions » de l’identité Pierre Bidart et Alain Darré 9. Musique et chant en Pays Basque contemporain ou les tribulations d’une quête Yves Defrance 10. Le syndrome de l’acculturation musicale : un siècle de résistances en Bretagne Françoise Albertini 11. Polyphonies et chants engagés dans le combat identitaire corse contemporain Dominique Maliesky 12. Cesaria Evora : l’ambassadrice aux pieds nus Bernard Leblon 13. La double identité du Flamenco Gérard Herzhaft 14. La musique cajun, musée musical ou ciment identitaire ? Alain Darré 15. Negro Spiritual et construction identitaire Maryse Souchard 16. La différence rap Maya Roy 17. La salsa : processus identitaire des Caribéens de New York Carolyn Cooper 18. Du reggae au ragga : que reste-t-il de la contestation ? Hollis Liverpool 19. Calypso et identité à Trinidad Jocelyne Guilbault 20. Musique et développement : le rôle du zouk en Guadeloupe TABLE DES MATIÈRES Soutiens à la numérisation Remerciements Liste des auteurs Alain Darré Prélude. Pratiques musicales et enjeux de pouvoir Denis-Constant Martin Introduction. Que me chantez-vous là ? Une sociologie des musiques populaires est-elle possible ? Les musiques populaires comme musiques Musiques populaires, culture et représentations Sociologie et sémiologie de la musique Le « niveau neutre » Description de l’objet musical Repérage symbolique Le niveau « poiétique » ou étude de la production de l’objet musical Histoire sociale et histoire musicale La chaîne de production L’« artiste » et ses intentions Première étape d’interprétation Le « niveau esthésique » ou étude de la réception de l’objet musical Musiques dans le monde, musiques du monde La symphonie d’un monde nouveau ? Première partie. Sociabilités musicales Erik Neveu Sciences sociales et sociabilités musicales : vers un déplacement des problématiques ? Antoine Hennion 1. L’amour de la musique aujourd’hui. Une recherche en cours sur les figures de l’amateur Amateur : le retour... Une pratique extensive... Figures de l’amateur Les cérémonies du plaisir Une autre sociologie du goût ? Béatrice Madiot 2. Identité des musiciens de jazz et Orchestre National de Jazz Une identité ou des identités de musicien de jazz ? Points d’appui et points non conflictuels de l’identité Le partage de la même représentation du musicien Les avantages individuels à participer à l’ONJ Les conditions de travail à l’ONJ Le fonctionnement de l’ONJ Le point de dissension L’importance de l’attitude envers l’ONJ L’ONJ et le milieu du jazz Les apports de l’ONJ aux musiciens Conserver son identité Jean-François Dutertre 3. Musiques traditionnelles et Modernité Naissance du champêtre La recomposition du populaire L’ère du folk La création du monde Retour à la modernité Patrick Mignon 4. Rock et rockers : un peuple du rock ? Évidences et contre-évidences Le rock comme action collective Le rock comme culture déclarative La vie d’artiste Carrière et déception Philippe Gumplowicz 5. Le jazz serait-il de la musique ? Identification d’un art, 1930-1934 Du jazz, avant la critique spécialisée Professionnels Jazz Tango Un certain Hugues Panassié Philippe Teillet 6. L’État culturel et les musiques d’aujourd’hui Les conditions de possibilité de la rencontre entre l’État culturel et les « musiques d’aujourd’hui » Les mutations de la politique culturelle L’éligibilité du périssable La valorisation du périssable chez Michel de Certeau Le « vitalisme culturel » dans le discours languien Le rock : terrain de rencontre L’épreuve de la réalité Des modalités d’intervention spécifiques Les ruses de « l’histoire » 1. L’inscription dans les murs 2. La non-solidarité des « musiques d’aujourd’hui » 3. L’impérissable périssable. 4. Les pièges de la professionnalisation Emmanuel Négrier 7. Une manifestation musicale au miroir de la ville. Le festival de Radio-France et (de) Montpellier Avant-propos Profession culture Un professionnalisme de secteur Prima la musica ! Ressources, réseaux et publics L’emprise du son Connexions locales Milieu, réseaux et public Postface RÉFÉRENCES CITÉES Jean-Louis Capitolin 8. Politique culturelle et identité : l’expérience de la formation musicale du SERMAC Transmission Contradictions Création Interrogation Deuxième partie. Identités en musique Alain Darré Les « partitions » de l’identité Pierre Bidart et Alain Darré 9. Musique et chant en Pays Basque contemporain ou les tribulations d’une quête Des langages musicaux vecteurs d’un processus de construction identitaire Des musiques traditionnelles supports d’un enracinement culturel Folk et « Nouvelle Chanson Basque » aux origines d’une véritable prise de conscience politique L’émergence d’un « Rock basque » porteur d’une philosophie nationaliste Des pratiques musicales révélatrices d’une société fortement clivée Un rock générateur d’identifications éclatées Des musiques traditionnelles en quête d’une fonctionnalité sociale actualisée Yves Defrance 10. Le syndrome de l’acculturation musicale : un siècle de résistances en Bretagne La mise en scène du patrimoine L’autogestion, comme postulat musical L’éclat de la pureté Vers une réconciliation Françoise Albertini 11. Polyphonies et chants engagés dans le combat identitaire corse contemporain Engagement culturel, engagement politique Entre tradition et création Dominique Maliesky 12. Cesaria Evora : l’ambassadrice aux pieds nus La lente conquête de l’identité nationale Le melting pot Cap Verdien La morna, le son du Cap Vert La morna, la mémoire du Cap Vert Bernard Leblon 13. La double identité du Flamenco Gérard Herzhaft 14. La musique cajun, musée musical ou ciment identitaire ? Les Cajuns, Français des bayous La musique, l’âme du peuple cajun La musique cajun entre résistance et assimilation La musique cajun aujourd’hui et demain ? SOURCES DISCOGRAPHIQUES Alain Darré 15. Negro Spiritual et construction identitaire La stratégie de la prière : une fuite dans la méditation symbolique du religieux L’espérance comme évasion hors de l’Histoire Une description allusive de l’esclavage Une lecture religieuse de la condition noire Un langage de survie L’utopie comme ferment d’action historique Une expression affective Jeux de masques La figure de l’acculturation : une identité socio-politique étroitement conditionnée La force de la contrainte Une perception diffuse de l’oppresseur La nécessaire adaptation Les déterminations contextuelles du chant Structures et statuts de la communauté noire La spécificité de la nation américaine Maryse Souchard 16. La différence rap Un discours performatif « Ce monstre vorace » Maya Roy 17. La salsa : processus identitaire des Caribéens de New York En guise de prologue Le contexte La communauté portoricaine : une situation paradoxale qui en fait une plaque sensible L’émergence de la salsa L’univers du barrio : violence et sensibilité La revendication du métissage comme base de la culture proprement caribéenne La vie, la mort, un monde fait d’extrêmes antagoniques et une vision du temps proprement caribéenne Pouvoirs, africanité et religiosité Salsa narrative, salsa consciente DISCOGRAPHIE CITÉE Carolyn Cooper 18. Du reggae au ragga : que reste-t-il de la contestation ? Hollis Liverpool 19. Calypso et identité à Trinidad Le calypso et les femmes Le calypso et les Indiens Jocelyne Guilbault 20. Musique et développement : le rôle du zouk en Guadeloupe Le zouk de la première moitié des années quatre-vingt Le zouk entre 1985 et 1990 Le zouk des années quatre-vingt-dix En ligne : http://books.openedition.org/pur/24557 Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=7155 Musique et politique : les répertoires de l'identité / OpenEdition [document électronique] / DARRE Alain, Auteur  . -  Consulter aussi l'ouvrage en ligne sur Books.Openedition.org . - Rennes : PUR, Presses Universitaires de Rennes, 1996 . - 321 p. ; 24 x 17 cm. - (Res Publica (Paris), ISSN 1264-1642) . ISBN : 978-2-86847-217-5 : 22,87 € Musiciens et chanteurs sont à l'origine de pratiques qui s'insèrent pleinement dans le jeu complexe des rapports sociaux. Aux stades de la création, de la production ou de la consommation, les musiques n'échappent jamais aux enjeux socio-culturels d'un lieu, d'une époque, d'une communauté humaine. Conformes ou dissidentes à l'égard des logiques dominantes, elles demeurent productrices d'émotions esthétiques et porteuses des liens sociaux. Les musiques sont des enjeux de pouvoir et certaines logiques économiques ou politiques peuvent conduire à leur instrumentalisation. L'histoire est malheureusement riche de ces musiciens annexés par des régimes politiques au destin funeste. Mais les musiques sont aussi porteuses d'identités culturelles voire d'appels à la résistance. Structurant des groupes sociaux, des communautés nationales, elles peuvent contribuer, par leur capacité mobilisatrice, à accentuer ou plus fréquemment à faire tomber les murs du racisme, de l'intolérance ou du totalitarisme. C'est qu'il n'est de pratique musicale que dans l'échange. C'est bien là toute l'ambiguïté et la richesse de cet objet, à la fois verbe codé, situé, et langage universel, transculturel. Elles méritent donc pleinement que les sociologues, les artistes, les mélomanes et les citoyens que nous sommes tous tentent de franchir ces miroirs du son qui nous renvoient les images parfois brouillées de nos sociétés. Mots-clés : SOCIALISATION  JAZZ  TRADITION  ROCK  POLITIQUE CULTURELLE  FESTIVAL  REGION  AMATEUR  IDENTITE CULTURELLE  RAP  REGGAE  ART  SOCIOLOGIE  Philosophie et théorie  Comportements politiques  musique  aspect politique  Musique et société  Politique et administration publique  Sciences politiques  arts et société, aspect social de la musique, identité collective, musique et politique, politique musicale, politiques publiques  Musique, Histoire  XXe siècle, Sociologie de la culture, Histoire culturelle Résumé : De la musique, productrice d'émotions esthétiques, porteuse de liens sociaux et enjeu de pouvoir. Reflet d'identités culturelles voire d'appels à la résistance, elle peut contribuer, par sa capacité mobilisatrice, à accentuer ou à faire tomber les murs du racisme, de l'intolérance ou du totalitarisme. Ouvrage publié par le département Formes culturelles et symboliques politiques du CRAP. Note de contenu : Sommaire : Soutiens à la numérisation Remerciements Liste des auteurs Alain Darré Prélude. Pratiques musicales et enjeux de pouvoir Denis-Constant Martin Introduction. Que me chantez-vous là ? Une sociologie des musiques populaires est-elle possible ? Première partie. Sociabilités musicales Erik Neveu Sciences sociales et sociabilités musicales : vers un déplacement des problématiques ? Antoine Hennion 1. L’amour de la musique aujourd’hui. Une recherche en cours sur les figures de l’amateur Béatrice Madiot 2. Identité des musiciens de jazz et Orchestre National de Jazz Jean-François Dutertre 3. Musiques traditionnelles et Modernité Patrick Mignon 4. Rock et rockers : un peuple du rock ? Philippe Gumplowicz 5. Le jazz serait-il de la musique ? Identification d’un art, 1930-1934 Philippe Teillet 6. L’État culturel et les musiques d’aujourd’hui Emmanuel Négrier 7. Une manifestation musicale au miroir de la ville. Le festival de Radio-France et (de) Montpellier Jean-Louis Capitolin 8. Politique culturelle et identité : l’expérience de la formation musicale du SERMAC Deuxième partie. Identités en musique Alain Darré Les « partitions » de l’identité Pierre Bidart et Alain Darré 9. Musique et chant en Pays Basque contemporain ou les tribulations d’une quête Yves Defrance 10. Le syndrome de l’acculturation musicale : un siècle de résistances en Bretagne Françoise Albertini 11. Polyphonies et chants engagés dans le combat identitaire corse contemporain Dominique Maliesky 12. Cesaria Evora : l’ambassadrice aux pieds nus Bernard Leblon 13. La double identité du Flamenco Gérard Herzhaft 14. La musique cajun, musée musical ou ciment identitaire ? Alain Darré 15. Negro Spiritual et construction identitaire Maryse Souchard 16. La différence rap Maya Roy 17. La salsa : processus identitaire des Caribéens de New York Carolyn Cooper 18. Du reggae au ragga : que reste-t-il de la contestation ? Hollis Liverpool 19. Calypso et identité à Trinidad Jocelyne Guilbault 20. Musique et développement : le rôle du zouk en Guadeloupe TABLE DES MATIÈRES Soutiens à la numérisation Remerciements Liste des auteurs Alain Darré Prélude. Pratiques musicales et enjeux de pouvoir Denis-Constant Martin Introduction. Que me chantez-vous là ? Une sociologie des musiques populaires est-elle possible ? Les musiques populaires comme musiques Musiques populaires, culture et représentations Sociologie et sémiologie de la musique Le « niveau neutre » Description de l’objet musical Repérage symbolique Le niveau « poiétique » ou étude de la production de l’objet musical Histoire sociale et histoire musicale La chaîne de production L’« artiste » et ses intentions Première étape d’interprétation Le « niveau esthésique » ou étude de la réception de l’objet musical Musiques dans le monde, musiques du monde La symphonie d’un monde nouveau ? Première partie. Sociabilités musicales Erik Neveu Sciences sociales et sociabilités musicales : vers un déplacement des problématiques ? Antoine Hennion 1. L’amour de la musique aujourd’hui. Une recherche en cours sur les figures de l’amateur Amateur : le retour... Une pratique extensive... Figures de l’amateur Les cérémonies du plaisir Une autre sociologie du goût ? Béatrice Madiot 2. Identité des musiciens de jazz et Orchestre National de Jazz Une identité ou des identités de musicien de jazz ? Points d’appui et points non conflictuels de l’identité Le partage de la même représentation du musicien Les avantages individuels à participer à l’ONJ Les conditions de travail à l’ONJ Le fonctionnement de l’ONJ Le point de dissension L’importance de l’attitude envers l’ONJ L’ONJ et le milieu du jazz Les apports de l’ONJ aux musiciens Conserver son identité Jean-François Dutertre 3. Musiques traditionnelles et Modernité Naissance du champêtre La recomposition du populaire L’ère du folk La création du monde Retour à la modernité Patrick Mignon 4. Rock et rockers : un peuple du rock ? Évidences et contre-évidences Le rock comme action collective Le rock comme culture déclarative La vie d’artiste Carrière et déception Philippe Gumplowicz 5. Le jazz serait-il de la musique ? Identification d’un art, 1930-1934 Du jazz, avant la critique spécialisée Professionnels Jazz Tango Un certain Hugues Panassié Philippe Teillet 6. L’État culturel et les musiques d’aujourd’hui Les conditions de possibilité de la rencontre entre l’État culturel et les « musiques d’aujourd’hui » Les mutations de la politique culturelle L’éligibilité du périssable La valorisation du périssable chez Michel de Certeau Le « vitalisme culturel » dans le discours languien Le rock : terrain de rencontre L’épreuve de la réalité Des modalités d’intervention spécifiques Les ruses de « l’histoire » 1. L’inscription dans les murs 2. La non-solidarité des « musiques d’aujourd’hui » 3. L’impérissable périssable. 4. Les pièges de la professionnalisation Emmanuel Négrier 7. Une manifestation musicale au miroir de la ville. Le festival de Radio-France et (de) Montpellier Avant-propos Profession culture Un professionnalisme de secteur Prima la musica ! Ressources, réseaux et publics L’emprise du son Connexions locales Milieu, réseaux et public Postface RÉFÉRENCES CITÉES Jean-Louis Capitolin 8. Politique culturelle et identité : l’expérience de la formation musicale du SERMAC Transmission Contradictions Création Interrogation Deuxième partie. Identités en musique Alain Darré Les « partitions » de l’identité Pierre Bidart et Alain Darré 9. Musique et chant en Pays Basque contemporain ou les tribulations d’une quête Des langages musicaux vecteurs d’un processus de construction identitaire Des musiques traditionnelles supports d’un enracinement culturel Folk et « Nouvelle Chanson Basque » aux origines d’une véritable prise de conscience politique L’émergence d’un « Rock basque » porteur d’une philosophie nationaliste Des pratiques musicales révélatrices d’une société fortement clivée Un rock générateur d’identifications éclatées Des musiques traditionnelles en quête d’une fonctionnalité sociale actualisée Yves Defrance 10. Le syndrome de l’acculturation musicale : un siècle de résistances en Bretagne La mise en scène du patrimoine L’autogestion, comme postulat musical L’éclat de la pureté Vers une réconciliation Françoise Albertini 11. Polyphonies et chants engagés dans le combat identitaire corse contemporain Engagement culturel, engagement politique Entre tradition et création Dominique Maliesky 12. Cesaria Evora : l’ambassadrice aux pieds nus La lente conquête de l’identité nationale Le melting pot Cap Verdien La morna, le son du Cap Vert La morna, la mémoire du Cap Vert Bernard Leblon 13. La double identité du Flamenco Gérard Herzhaft 14. La musique cajun, musée musical ou ciment identitaire ? Les Cajuns, Français des bayous La musique, l’âme du peuple cajun La musique cajun entre résistance et assimilation La musique cajun aujourd’hui et demain ? SOURCES DISCOGRAPHIQUES Alain Darré 15. Negro Spiritual et construction identitaire La stratégie de la prière : une fuite dans la méditation symbolique du religieux L’espérance comme évasion hors de l’Histoire Une description allusive de l’esclavage Une lecture religieuse de la condition noire Un langage de survie L’utopie comme ferment d’action historique Une expression affective Jeux de masques La figure de l’acculturation : une identité socio-politique étroitement conditionnée La force de la contrainte Une perception diffuse de l’oppresseur La nécessaire adaptation Les déterminations contextuelles du chant Structures et statuts de la communauté noire La spécificité de la nation américaine Maryse Souchard 16. La différence rap Un discours performatif « Ce monstre vorace » Maya Roy 17. La salsa : processus identitaire des Caribéens de New York En guise de prologue Le contexte La communauté portoricaine : une situation paradoxale qui en fait une plaque sensible L’émergence de la salsa L’univers du barrio : violence et sensibilité La revendication du métissage comme base de la culture proprement caribéenne La vie, la mort, un monde fait d’extrêmes antagoniques et une vision du temps proprement caribéenne Pouvoirs, africanité et religiosité Salsa narrative, salsa consciente DISCOGRAPHIE CITÉE Carolyn Cooper 18. Du reggae au ragga : que reste-t-il de la contestation ? Hollis Liverpool 19. Calypso et identité à Trinidad Le calypso et les femmes Le calypso et les Indiens Jocelyne Guilbault 20. Musique et développement : le rôle du zouk en Guadeloupe Le zouk de la première moitié des années quatre-vingt Le zouk entre 1985 et 1990 Le zouk des années quatre-vingt-dix En ligne : http://books.openedition.org/pur/24557 Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=7155

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