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Titre : Un monde terrible et beau : roman graphique Titre original : The Hard Tomorrow Type de document : texte imprimé Auteurs : Eleanor Davis, Scénariste Mention d'édition : Trad. de l'anglais (États-Unis) par Alice Marchand Editeur : Paris : Gallimard bande dessinée Année de publication : 2020 Collection : Hors série bd Importance : 152 p. Présentation : ill., sous couverture illustrée, cartonné Format : 170 x 240 mm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-513989-2 Prix : 18 € Catégories : K LINGUISTIQUE - EXPRESSION - LITTERATURE Mots-clés : Divers RAYON ADULTES Bandes-dessinées, humour Bandes dessinées et mangas Adultes Bandes dessinées BD adultes BD Adultes BD adultes romans graphiques BD Adulte BD, mangas, humour Actualités, Témoignages Bd adulte Bande dessinées Index. décimale : K-40 Oeuvres d'auteurs Résumé : État policier, guerre à l'arme chimique, urgence environnementale... C'est dans une société terrifiante qu'Hannah et Johnny essaient d'avoir un enfant. Entre deux manifestations pacifistes, Hannah s'occupe de personnes âgées, encourage son compagnon à leur construire une maison dans la forêt - tente de trouver un sens au monde qui l'entoure et la force de rêver un avenir meilleur. Note de contenu : "Deux albums à l’esprit frondeur racontent chacun à sa manière les luttes d’aujourd’hui et les questionnements citoyens.
La première est américaine, le second français. Appartenant à la même génération, celle des trentenaires et des quadras, Eleanor Davis et Pierre Maurel ne se connaissent pas (encore). Pourtant, signe des temps et des convergences des préoccupations au-delà des continents, leurs nouvelles bandes dessinées respectives nous plongent dans le bouillonnement des conflits sociaux d’aujourd’hui avec le même désir de réinventer la politique à l’échelle, complexe, des individus.
Certes, Eleanor Davis tord légèrement le monde réel pour bâtir sa fiction. Mark Zuckerberg a été élu président d’un Etat policier où l’emploi des armes chimiques est généralisé et la liberté de manifester, menacée. Aide-soignante et citoyenne engagée, Hannah s’y bat pour changer les choses et, aussi, pour son couple, qui essaie d’avoir un enfant. Parce qu'Eleanor Davis a fini le livre tout en étant enceinte – “J’espère que tu nous pardonneras de t’avoir fait naître dans un monde terrible et beau”, écrit-elle dans sa dédicace au bébé –, les angoisses d’Hannah sont en partie les siennes.
Tous les espoirs placés en l’amour"En ligne : https://www.lesinrocks.com/2020/03/06/livres/livres/vers-un-monde-meilleur-avec- [...] Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=240986 Un monde terrible et beau : roman graphique = The Hard Tomorrow [texte imprimé] / Eleanor Davis, Scénariste . - Trad. de l'anglais (États-Unis) par Alice Marchand . - Paris : Gallimard bande dessinée, 2020 . - 152 p. : ill., sous couverture illustrée, cartonné ; 170 x 240 mm. - (Hors série bd) .
ISBN : 978-2-07-513989-2 : 18 €
Catégories : K LINGUISTIQUE - EXPRESSION - LITTERATURE Mots-clés : Divers RAYON ADULTES Bandes-dessinées, humour Bandes dessinées et mangas Adultes Bandes dessinées BD adultes BD Adultes BD adultes romans graphiques BD Adulte BD, mangas, humour Actualités, Témoignages Bd adulte Bande dessinées Index. décimale : K-40 Oeuvres d'auteurs Résumé : État policier, guerre à l'arme chimique, urgence environnementale... C'est dans une société terrifiante qu'Hannah et Johnny essaient d'avoir un enfant. Entre deux manifestations pacifistes, Hannah s'occupe de personnes âgées, encourage son compagnon à leur construire une maison dans la forêt - tente de trouver un sens au monde qui l'entoure et la force de rêver un avenir meilleur. Note de contenu : "Deux albums à l’esprit frondeur racontent chacun à sa manière les luttes d’aujourd’hui et les questionnements citoyens.
La première est américaine, le second français. Appartenant à la même génération, celle des trentenaires et des quadras, Eleanor Davis et Pierre Maurel ne se connaissent pas (encore). Pourtant, signe des temps et des convergences des préoccupations au-delà des continents, leurs nouvelles bandes dessinées respectives nous plongent dans le bouillonnement des conflits sociaux d’aujourd’hui avec le même désir de réinventer la politique à l’échelle, complexe, des individus.
Certes, Eleanor Davis tord légèrement le monde réel pour bâtir sa fiction. Mark Zuckerberg a été élu président d’un Etat policier où l’emploi des armes chimiques est généralisé et la liberté de manifester, menacée. Aide-soignante et citoyenne engagée, Hannah s’y bat pour changer les choses et, aussi, pour son couple, qui essaie d’avoir un enfant. Parce qu'Eleanor Davis a fini le livre tout en étant enceinte – “J’espère que tu nous pardonneras de t’avoir fait naître dans un monde terrible et beau”, écrit-elle dans sa dédicace au bébé –, les angoisses d’Hannah sont en partie les siennes.
Tous les espoirs placés en l’amour"En ligne : https://www.lesinrocks.com/2020/03/06/livres/livres/vers-un-monde-meilleur-avec- [...] Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=240986 Réservation
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 14102 K-40 DAV Livres Centre de Documentation Carrières Sociales Militantisme-Politique Disponible
Titre : Atelier Type de document : document électronique Auteurs : Jochen Gerner (1970-...) , Auteur
Editeur : Paris : L'Association Année de publication : 2020 Collection : Hors Collection Importance : 88 p. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84414-770-7 Prix : 30 € Note générale : «Alexandre Bohn : Quelles ont été tes principales motivations pour accepter de t’investir dans le commissariat de cette exposition ?
Jochen Gerner : La bande dessinée et l’art contemporain m’intéressent en raison
des problématiques d’images que ces notions permettent de travailler, à la fois dans
l’édition et l’exposition, et cela dans un principe permanent d’aller-retour. Je crée
des dessins et des récits pour des projets de livres pouvant être pensés également
pour l’exposition, et je travaille sur des projets d’exposition qui pourront ensuite être
pensés pour l’édition. L’interaction m’a toujours intéressé. Au-delà du domaine, et
donc d’un secteur délimité, je pense qu’il y a une porosité et une absence de frontières entre ces champs d’activités.
Travailler sur le commissariat d’une exposition présentant à la fois des oeuvres de la
collection du FRAC et des dessins, planches, documents et livres d’une maison d’édition, doit permettre de renforcer l’idée de connivence et de similitude de regards.
Par ailleurs, même si ce rapprochement bande dessinée / art contemporain a déjà pu
être fait dans des exposition récentes, je pense qu’il était intéressant de travailler sur
un principe d’exposition différent. Il ne s’agit pas d’un face à face, d’un syndrome de
chiens de faïence ou d’une partie de ping-pong amusante mais plutôt la découverte
d’un univers complet et cohérent, composé tout à la fois d’oeuvres du FRAC et de
L’Association.
Donner envie aux lecteurs de bande dessinée de découvrir la singularité des oeuvres
d’art d’une collection, et permettre aux habitués des expositions de comprendre la
logique d’une maison d’édition. Voir et percevoir une même altitude de pensée.
Plan A : A comme Art, Association, Angoulême.
Plan A car il n’y a ni Plan B ni hiérarchie.»
Entretien entre Alexandre Bohn, directeur du FRAC Poitou-Charentes et Jochen
Gerner, janvier 2020
La génèse de l’exposition Plan A vient de la porosité entre bande dessinée et art
contemporain qui est présente en particulier dans le travail de Jochen Gerner.
Il se définit comme un dessinateur-auteur et s’il est régulièrement positionné à
la frontière de la bande dessinée et de l’art contemporain, il met, lui, « tout au
même niveau ». Ses recherches et expérimentations graphiques ont rapidement
fait « déborder » son travail dans le domaine de l’art contemporain. Il est d’ailleurs
représenté par la galerie Anne Barrault et y fait régulièrement des expositions en
parallèle des ouvrages publiés.
La majorité des planches originales sélectionnées pour cette exposition sont muettes
ce qui représente un pas de plus vers le dessin « exposable ». En effet, éditées pour
la plupart, elles doivent ici s’extraire de la narration et être appréhendées quasi
exclusivement par le trait, la forme, le style.
Un des murs de l’exposition se présente comme une iconothèque, en noir et blanc,
montrant la variété des écritures graphiques de L’Association.Mots-clés : Bandes dessinées et mangas Bandes dessinées Résumé : Selon le principe initié dans En ligne(s), puis dans Branchages, les dessins de ce recueil ont été réalisés de manière incontrôlée et sans intention préétablie, avec l'outil le plus proche disponible, au cours de conversations téléphoniques de l'auteur, entre 2008 et 2019. Ils constituent ainsi une forme de journal en creux, au gré d'une imagination en situation d'attention partagée. Note de contenu : Sur le bureau de son atelier, Jochen Gerner garde en permanence un carnet.
Il n’y dessine qu’en situation de conversations téléphoniques, avec l’outil qu’il avait en main avant que le téléphone ne sonne, ou avec l’outil le plus proche lorsqu’il décidait lui-même de téléphoner.
Les dessins réalisés suivant ce protocole sont particuliers car il n’en découvre la forme qu’à l’issue de la conversation : ils sont à la fois complètement personnels et complètement incontrôlés. La main dessine mais l’esprit est ailleurs.
Il s’agit donc d’une forme de journal en creux, dans lequel rien ne serait raconté et daté précisément, mais où il compile des listes de choses vues qui dessine son intérêt pour le monde extérieur et contemporain, en complément des dessins téléphoniques témoignant d’un monde intérieur restitué par à-coups.
Après En Ligne(s) (L’Ampoule 2003) et Branchages (L’Association 2009), Jochen Gerner, toujours à cheval entre bande dessinée et Art contemporain, nous propose un nouveau carnet de dessins téléphoniques réalisés entre 2008 et 2019, soit dix ans de conversations et annotations.
Veuillez noter qu’à cette occasion, Branchages, épuisé depuis plusieurs années, sera à nouveau disponible.En ligne : https://www.franceculture.fr/emissions/par-les-temps-qui-courent/jochen-gerner-1 Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=239789 Atelier [document électronique] / Jochen Gerner (1970-...)
ISBN : 978-2-84414-770-7 : 30 €
«Alexandre Bohn : Quelles ont été tes principales motivations pour accepter de t’investir dans le commissariat de cette exposition ?
Jochen Gerner : La bande dessinée et l’art contemporain m’intéressent en raison
des problématiques d’images que ces notions permettent de travailler, à la fois dans
l’édition et l’exposition, et cela dans un principe permanent d’aller-retour. Je crée
des dessins et des récits pour des projets de livres pouvant être pensés également
pour l’exposition, et je travaille sur des projets d’exposition qui pourront ensuite être
pensés pour l’édition. L’interaction m’a toujours intéressé. Au-delà du domaine, et
donc d’un secteur délimité, je pense qu’il y a une porosité et une absence de frontières entre ces champs d’activités.
Travailler sur le commissariat d’une exposition présentant à la fois des oeuvres de la
collection du FRAC et des dessins, planches, documents et livres d’une maison d’édition, doit permettre de renforcer l’idée de connivence et de similitude de regards.
Par ailleurs, même si ce rapprochement bande dessinée / art contemporain a déjà pu
être fait dans des exposition récentes, je pense qu’il était intéressant de travailler sur
un principe d’exposition différent. Il ne s’agit pas d’un face à face, d’un syndrome de
chiens de faïence ou d’une partie de ping-pong amusante mais plutôt la découverte
d’un univers complet et cohérent, composé tout à la fois d’oeuvres du FRAC et de
L’Association.
Donner envie aux lecteurs de bande dessinée de découvrir la singularité des oeuvres
d’art d’une collection, et permettre aux habitués des expositions de comprendre la
logique d’une maison d’édition. Voir et percevoir une même altitude de pensée.
Plan A : A comme Art, Association, Angoulême.
Plan A car il n’y a ni Plan B ni hiérarchie.»
Entretien entre Alexandre Bohn, directeur du FRAC Poitou-Charentes et Jochen
Gerner, janvier 2020
La génèse de l’exposition Plan A vient de la porosité entre bande dessinée et art
contemporain qui est présente en particulier dans le travail de Jochen Gerner.
Il se définit comme un dessinateur-auteur et s’il est régulièrement positionné à
la frontière de la bande dessinée et de l’art contemporain, il met, lui, « tout au
même niveau ». Ses recherches et expérimentations graphiques ont rapidement
fait « déborder » son travail dans le domaine de l’art contemporain. Il est d’ailleurs
représenté par la galerie Anne Barrault et y fait régulièrement des expositions en
parallèle des ouvrages publiés.
La majorité des planches originales sélectionnées pour cette exposition sont muettes
ce qui représente un pas de plus vers le dessin « exposable ». En effet, éditées pour
la plupart, elles doivent ici s’extraire de la narration et être appréhendées quasi
exclusivement par le trait, la forme, le style.
Un des murs de l’exposition se présente comme une iconothèque, en noir et blanc,
montrant la variété des écritures graphiques de L’Association.
Mots-clés : Bandes dessinées et mangas Bandes dessinées Résumé : Selon le principe initié dans En ligne(s), puis dans Branchages, les dessins de ce recueil ont été réalisés de manière incontrôlée et sans intention préétablie, avec l'outil le plus proche disponible, au cours de conversations téléphoniques de l'auteur, entre 2008 et 2019. Ils constituent ainsi une forme de journal en creux, au gré d'une imagination en situation d'attention partagée. Note de contenu : Sur le bureau de son atelier, Jochen Gerner garde en permanence un carnet.
Il n’y dessine qu’en situation de conversations téléphoniques, avec l’outil qu’il avait en main avant que le téléphone ne sonne, ou avec l’outil le plus proche lorsqu’il décidait lui-même de téléphoner.
Les dessins réalisés suivant ce protocole sont particuliers car il n’en découvre la forme qu’à l’issue de la conversation : ils sont à la fois complètement personnels et complètement incontrôlés. La main dessine mais l’esprit est ailleurs.
Il s’agit donc d’une forme de journal en creux, dans lequel rien ne serait raconté et daté précisément, mais où il compile des listes de choses vues qui dessine son intérêt pour le monde extérieur et contemporain, en complément des dessins téléphoniques témoignant d’un monde intérieur restitué par à-coups.
Après En Ligne(s) (L’Ampoule 2003) et Branchages (L’Association 2009), Jochen Gerner, toujours à cheval entre bande dessinée et Art contemporain, nous propose un nouveau carnet de dessins téléphoniques réalisés entre 2008 et 2019, soit dix ans de conversations et annotations.
Veuillez noter qu’à cette occasion, Branchages, épuisé depuis plusieurs années, sera à nouveau disponible.En ligne : https://www.franceculture.fr/emissions/par-les-temps-qui-courent/jochen-gerner-1 Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=239789 Exemplaires
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Ce parcours revient à l'essence même du dessin, aux origines du trait, à sa naissance, au minimalisme du geste. La volonté de l'exposition Plan A est d’apposer sur un même plan, et pour la première fois, des œuvres d’une collection publique et des documenURL
L’ensemble des pièces impliquées est lié par une attention à la documentation, au texte, au dessin (Plan) A en couverture : Jochen Gerner Atelier, L’Association, 2020 2 (trait, encrage, couleur … ) et révèle des correspondances visuelles, narratives et coURL
Plan A Rencontre d’une maison d’édition de bande dessinée et d’une collection publique d’art contemporain Exposition du 24 janvier au 16 mai 2020 L’Association au FRAC Poitou-Charentes, Angoulême Commissariat : Jochen Gerner et Alexandre Bohn un événemURL
Titre : Cascade Type de document : document électronique Auteurs : Fabio Viscogliosi (1965-...) Editeur : Paris : L'Association Année de publication : 2020 Collection : Hors Collection Importance : 120 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84414-782-0 Prix : 32 € Mots-clés : Bandes dessinées et mangas Bandes dessinées Résumé : Quel est le point commun entre Galilée, Robert Bresson, Ettore Sottsass, saint François d’Assise et Robert Walser ? Rien a priori, si ce n’est de se retrouver convoqués par Fabio Viscogliosi dans son dernier ouvrage, Cascade. Réflexions métaphysiques, bribes de souvenirs, références au cinéma et à la littérature se trouvent mêlées dans ce livre album haut en couleurs. Les 103 planches du volume constituent autant de tentatives d’arrêter le temps en isolant une idée, un souvenir ou une sensation et fonctionnent comme des variations regroupées sous une même atmosphère colorée. Fabio joue avec des formes aux couleurs franches et aux contours bien délimités pour bâtir des visuels ludiques à la limite de l’abstraction.
Un travail qui évoque ses œuvres à la peinture acrylique. Il met également en scène le fameux âne, alter-ego de papier et personnage récurrent de son univers graphique – figure que l’on retrouve également sur les pochettes de ses albums, car Fabio est également musicien. À la fois livre de notes et de souvenirs, Cascade s’attaque au joyeux chaos de la pensée pour tenter de le mettre en forme(s).
Il s’agit de son troisième ouvrage publié par L’Association.En ligne : https://next.liberation.fr/images/2021/01/01/bd-viscogliosi-les-effets-de-cascad [...] Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=258990 Cascade [document électronique] / Fabio Viscogliosi (1965-...)
ISBN : 978-2-84414-782-0 : 32 €
Mots-clés : Bandes dessinées et mangas Bandes dessinées Résumé : Quel est le point commun entre Galilée, Robert Bresson, Ettore Sottsass, saint François d’Assise et Robert Walser ? Rien a priori, si ce n’est de se retrouver convoqués par Fabio Viscogliosi dans son dernier ouvrage, Cascade. Réflexions métaphysiques, bribes de souvenirs, références au cinéma et à la littérature se trouvent mêlées dans ce livre album haut en couleurs. Les 103 planches du volume constituent autant de tentatives d’arrêter le temps en isolant une idée, un souvenir ou une sensation et fonctionnent comme des variations regroupées sous une même atmosphère colorée. Fabio joue avec des formes aux couleurs franches et aux contours bien délimités pour bâtir des visuels ludiques à la limite de l’abstraction.
Un travail qui évoque ses œuvres à la peinture acrylique. Il met également en scène le fameux âne, alter-ego de papier et personnage récurrent de son univers graphique – figure que l’on retrouve également sur les pochettes de ses albums, car Fabio est également musicien. À la fois livre de notes et de souvenirs, Cascade s’attaque au joyeux chaos de la pensée pour tenter de le mettre en forme(s).
Il s’agit de son troisième ouvrage publié par L’Association.En ligne : https://next.liberation.fr/images/2021/01/01/bd-viscogliosi-les-effets-de-cascad [...] Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=258990 Exemplaires
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Titre : Les clés de la bande dessinée : intégrale / BU de Lettres Titre original : Comics and sequential art ; Graphic storytelling and visual narrative ; Expressive anatomy for comics and narrative Type de document : document électronique Auteurs : Will Eisner (1917-2005), Illustrateur Editeur : Paris : Éditions Delcourt Année de publication : 2019 Collection : Contrebande Importance : 544 p Présentation : illustrations en noir et blanc Format : 27 x 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-413-01678-6 Prix : 39,95 € Note générale : Will Eisner présente dans ce tome les bases et techniques avancées de la narration en bande dessinée. Si l'importance et le soin apportés au dessin ne sont pas à remettre en cause, Will Eisner maintenait durant ses cours à la New York Scholl of Visual Arts que l'histoire était l'élément pivot qui permettait à tous les intervenants (dessinateur, coloriste, etc.) de réaliser une bone bande dessinée. De la définition des genres classiques de la narration à l'élaboration des étapes qui rythment une histoire, en passant par le rapport et la place donnée au lecteur, il dresse, à l'aide de ses propres travaux, mais aussi grâce à ceux de harold Foster (Prince Valiant), ou encore Bryan Lee O'Malley (Scott Pilgrim), un panorama de l'art de raconter une bonne histoire. Mots-clés : Comix Bandes dessinées et mangas Comics Essais Adultes BD Adulte Personnages de bandes dessinées, dessins animés, etc. tehnique Bande dessinée -- Technique personnages Bande dessinée techniques narration personnages littéraires Résumé : Une intégrale des oeuvres de W. Eisner consacrées à l'art séquentiel. Sont abordées les différentes techniques de narration en bande dessinée ainsi que la gestuelle et la construction des personnages.
Cette intégrale regroupe la définition exhaustive de ce que Will Eisner appelait « L'Art Séquentiel » (ou plutôt dessin séquentiel, cf. hyperlien), les différentes techniques de narration propres à la Bande Dessinée ainsi que tout ce qui concerne la gestuelle et la construction des personnages. Cet ouvrage s'inscrit au côté de L'Art Invisible de Scott McCloud comme le guide parfait de tout amateur éclairé, mais aussi de tout professionnel de la BD. (éditeur)Note de contenu : Will Eisner, créateur du premier « Roman graphique » (Un Pacte avec Dieu), met à la portée de tous son expérience inestimable - plus de 60 ans de carrière ! - dans cette intégrale didactique dédiée à tous les amoureux du 9e art.
Comment réaliser une bonne bande-dessinée ?
Fort de son expérience d'auteur et d'enseignant à la New-York School of Visual Arts, Will Eisner s'efforce de répondre à cette question associant la pratique à la théorie. Dans ce recueil, il rassemble en effet la synthèse de ses idées et conseils en disséquant progressivement les étapes pour bâtir une histoire solide. Will Eisner vous dévoilera ainsi les bases et les techniques avancées de la narration en bande-dessinée, à l'aide de ses propres travaux, mais aussi grâce à ceux de Harold Foster (Prince Valiant), ou encore Bryan Lee O'Malley (Scott Pilgrim). Il abordera également la gestuelle et la construction des personnages. De la mécanique des muscles à la communication physique en passant par une série d'exercices, et de mise en pratique des principes fondamentaux.
Que vous soyez étudiant en cinéma, en littérature, dessinateur ou simplement amateur de bonnes histoires, cet ouvrage répondra à toutes vos questions et élargira vos horizons créatifs... avant de - sait-on jamais ? - prendre la plume à votre tour !
Contient : L'art séquentiel / Comics and sequential art La narration ; La narration / Graphic storytelling and visual narrative ; Les personnages / Expressive anatomy for comics and narrative Bibliogr. p. 540.
Titre original :
Comics and sequential art by Will Eisner
Graphic storytelling and visual narrative by Will Eisner
Expressive anatomy for comics and narrative by Will Eisner
Bibliogr. p. 540En ligne : https://www.franceculture.fr/emissions/le-reveil-culturel/le-roman-graphique-sel [...] Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=216660 Les clés de la bande dessinée : intégrale / BU de Lettres = Comics and sequential art ; Graphic storytelling and visual narrative ; Expressive anatomy for comics and narrative [document électronique] / Will Eisner (1917-2005), Illustrateur . - Paris : Éditions Delcourt, 2019 . - 544 p : illustrations en noir et blanc ; 27 x 18 cm. - (Contrebande) .
ISBN : 978-2-413-01678-6 : 39,95 €
Will Eisner présente dans ce tome les bases et techniques avancées de la narration en bande dessinée. Si l'importance et le soin apportés au dessin ne sont pas à remettre en cause, Will Eisner maintenait durant ses cours à la New York Scholl of Visual Arts que l'histoire était l'élément pivot qui permettait à tous les intervenants (dessinateur, coloriste, etc.) de réaliser une bone bande dessinée. De la définition des genres classiques de la narration à l'élaboration des étapes qui rythment une histoire, en passant par le rapport et la place donnée au lecteur, il dresse, à l'aide de ses propres travaux, mais aussi grâce à ceux de harold Foster (Prince Valiant), ou encore Bryan Lee O'Malley (Scott Pilgrim), un panorama de l'art de raconter une bonne histoire.
Mots-clés : Comix Bandes dessinées et mangas Comics Essais Adultes BD Adulte Personnages de bandes dessinées, dessins animés, etc. tehnique Bande dessinée -- Technique personnages Bande dessinée techniques narration personnages littéraires Résumé : Une intégrale des oeuvres de W. Eisner consacrées à l'art séquentiel. Sont abordées les différentes techniques de narration en bande dessinée ainsi que la gestuelle et la construction des personnages.
Cette intégrale regroupe la définition exhaustive de ce que Will Eisner appelait « L'Art Séquentiel » (ou plutôt dessin séquentiel, cf. hyperlien), les différentes techniques de narration propres à la Bande Dessinée ainsi que tout ce qui concerne la gestuelle et la construction des personnages. Cet ouvrage s'inscrit au côté de L'Art Invisible de Scott McCloud comme le guide parfait de tout amateur éclairé, mais aussi de tout professionnel de la BD. (éditeur)Note de contenu : Will Eisner, créateur du premier « Roman graphique » (Un Pacte avec Dieu), met à la portée de tous son expérience inestimable - plus de 60 ans de carrière ! - dans cette intégrale didactique dédiée à tous les amoureux du 9e art.
Comment réaliser une bonne bande-dessinée ?
Fort de son expérience d'auteur et d'enseignant à la New-York School of Visual Arts, Will Eisner s'efforce de répondre à cette question associant la pratique à la théorie. Dans ce recueil, il rassemble en effet la synthèse de ses idées et conseils en disséquant progressivement les étapes pour bâtir une histoire solide. Will Eisner vous dévoilera ainsi les bases et les techniques avancées de la narration en bande-dessinée, à l'aide de ses propres travaux, mais aussi grâce à ceux de Harold Foster (Prince Valiant), ou encore Bryan Lee O'Malley (Scott Pilgrim). Il abordera également la gestuelle et la construction des personnages. De la mécanique des muscles à la communication physique en passant par une série d'exercices, et de mise en pratique des principes fondamentaux.
Que vous soyez étudiant en cinéma, en littérature, dessinateur ou simplement amateur de bonnes histoires, cet ouvrage répondra à toutes vos questions et élargira vos horizons créatifs... avant de - sait-on jamais ? - prendre la plume à votre tour !
Contient : L'art séquentiel / Comics and sequential art La narration ; La narration / Graphic storytelling and visual narrative ; Les personnages / Expressive anatomy for comics and narrative Bibliogr. p. 540.
Titre original :
Comics and sequential art by Will Eisner
Graphic storytelling and visual narrative by Will Eisner
Expressive anatomy for comics and narrative by Will Eisner
Bibliogr. p. 540En ligne : https://www.franceculture.fr/emissions/le-reveil-culturel/le-roman-graphique-sel [...] Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=216660 Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire
Titre : Un coeur pur : roman graphique Type de document : document électronique Auteurs : Liz Suburbia Editeur : Bruxelles : Casterman Année de publication : 2019 Collection : Paperback Importance : 312 p. Format : 26,0 x 18,5 cm Accompagnement : Couverture souple ISBN/ISSN/EAN : 978-2-203-17241-8 Prix : 24 € Mots-clés : Bd Bandes dessinées et mangas BD adultes BD, Comics, Mangas BD Adulte roman graphique Albums Aventure, Thriller Adolescence, Délinquance, Mystère, Sexualité Résumé : Ben est une lycéenne carrément zarbie, le genre looseuse qui passe ses journées à traîner avec son chien et son pote Otto au look punk pas totalement achevé. Ben a une soeur, nommée Empathie, avec laquelle les relations alternent entre amour inconditionnel et hystérie haineuse. Tous trois vivent à Alexandria, une ville qui a l’air bien paumée…d’autant plus que les parents ont disparu mystérieusement de ce lieu et que les ados y sont donc entièrement livrés à eux-mêmes. Vous imaginez donc l’ambiance "no future" ; on vit dans l’attente d’un retour auquel on croit de moins en moins et d’ici là, eh bien...c’est le grand n’importe quoi ! Sexe, alcool, drogue et rock n’ roll….avec en prime quelques meurtres par ci par là dont on ne comprend ni trop les mobiles ni trop l’impact sur ceux qui sont encore vivants.
Un soir Ben réalise que peut-être Otto pourrait être à son goût et qu’ils pourraient boire jusqu’à la lie leur désespérance ensemble. Désabusés, dotés d’une morale singulière et d’une nonchalance et inconséquence exaspérantes, tous les personnages qui gravitent dans cette fiction déjantée valent le coup d’oeil…ça fait bien longtemps, en effet, qu’on n'avait pas lu un album aussi barré. Non pas qu’il y soit question de sujets perturbants ou choquants, non pas que l’intrigue soit délirante…mais dans ce monde en perdition alternatif, l’idéologie punk imprègne résolument le scénario avec un réel esprit de subversion, un détournement des codes espiègle et une dérision permanente. A Alexandria, c’est la liberté maximale de l'individu qui règne; aucune restriction. Liz Suburbia narre le quotidien à mi-chemin entre Sa majesté des mouches de William Golding, du polar noir sans enquêteur pour fourrer le nez dans les cadavres et South Park pour le côté "Oh mon Dieu, ils ont tué Kenny". Affectionnant les vignettes sans parole, la lecture nécessite le sens de l'observation et un goût pour les détails...parce qu'on se perd parfois dans tous ces dessins en noir et blanc où les visages, faut le reconnaitre, ne sont pas vraiment genrés et les traits peu précis. Un coeur pur semble avoir pour ambition de nous plonger dans un univers à part où la logique s'est fait la malle et les désillusions ont pris le pouvoir...et de ce point de vue-là, c'est très réussi!Note de contenu : Que deviennent les ados d’une petite ville lorsque tous les parents ont disparu ? Ben est une lycéenne un peu loser, qui passe ses journées entre son chien, son meilleur ami Otto – moitié punk, moitié tocard – et sa sœur, Empathy, dans la petite ville paumée d’Alexandria. À Alexandria, tous les parents ont disparus et les ados vivent dans l’attente de leur retour, même s’ils y croient de moins en moins. En attendant, ils font la fête, organisent des concerts, boivent, baisent et enchaînent les mélodrames, tandis que Ben et Otto se rapprochent inexorablement l’un de l’autre, au péril de leur amitié. Et puis il y a les meurtres aussi… En ligne : https://www.babelio.com/livres/Suburbia-Un-coeur-pur/1132434/extraits Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=217425 Un coeur pur : roman graphique [document électronique] / Liz Suburbia
ISBN : 978-2-203-17241-8 : 24 €
Mots-clés : Bd Bandes dessinées et mangas BD adultes BD, Comics, Mangas BD Adulte roman graphique Albums Aventure, Thriller Adolescence, Délinquance, Mystère, Sexualité Résumé : Ben est une lycéenne carrément zarbie, le genre looseuse qui passe ses journées à traîner avec son chien et son pote Otto au look punk pas totalement achevé. Ben a une soeur, nommée Empathie, avec laquelle les relations alternent entre amour inconditionnel et hystérie haineuse. Tous trois vivent à Alexandria, une ville qui a l’air bien paumée…d’autant plus que les parents ont disparu mystérieusement de ce lieu et que les ados y sont donc entièrement livrés à eux-mêmes. Vous imaginez donc l’ambiance "no future" ; on vit dans l’attente d’un retour auquel on croit de moins en moins et d’ici là, eh bien...c’est le grand n’importe quoi ! Sexe, alcool, drogue et rock n’ roll….avec en prime quelques meurtres par ci par là dont on ne comprend ni trop les mobiles ni trop l’impact sur ceux qui sont encore vivants.
Un soir Ben réalise que peut-être Otto pourrait être à son goût et qu’ils pourraient boire jusqu’à la lie leur désespérance ensemble. Désabusés, dotés d’une morale singulière et d’une nonchalance et inconséquence exaspérantes, tous les personnages qui gravitent dans cette fiction déjantée valent le coup d’oeil…ça fait bien longtemps, en effet, qu’on n'avait pas lu un album aussi barré. Non pas qu’il y soit question de sujets perturbants ou choquants, non pas que l’intrigue soit délirante…mais dans ce monde en perdition alternatif, l’idéologie punk imprègne résolument le scénario avec un réel esprit de subversion, un détournement des codes espiègle et une dérision permanente. A Alexandria, c’est la liberté maximale de l'individu qui règne; aucune restriction. Liz Suburbia narre le quotidien à mi-chemin entre Sa majesté des mouches de William Golding, du polar noir sans enquêteur pour fourrer le nez dans les cadavres et South Park pour le côté "Oh mon Dieu, ils ont tué Kenny". Affectionnant les vignettes sans parole, la lecture nécessite le sens de l'observation et un goût pour les détails...parce qu'on se perd parfois dans tous ces dessins en noir et blanc où les visages, faut le reconnaitre, ne sont pas vraiment genrés et les traits peu précis. Un coeur pur semble avoir pour ambition de nous plonger dans un univers à part où la logique s'est fait la malle et les désillusions ont pris le pouvoir...et de ce point de vue-là, c'est très réussi!Note de contenu : Que deviennent les ados d’une petite ville lorsque tous les parents ont disparu ? Ben est une lycéenne un peu loser, qui passe ses journées entre son chien, son meilleur ami Otto – moitié punk, moitié tocard – et sa sœur, Empathy, dans la petite ville paumée d’Alexandria. À Alexandria, tous les parents ont disparus et les ados vivent dans l’attente de leur retour, même s’ils y croient de moins en moins. En attendant, ils font la fête, organisent des concerts, boivent, baisent et enchaînent les mélodrames, tandis que Ben et Otto se rapprochent inexorablement l’un de l’autre, au péril de leur amitié. Et puis il y a les meurtres aussi… En ligne : https://www.babelio.com/livres/Suburbia-Un-coeur-pur/1132434/extraits Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=217425 Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire Entre chien et loup ou La véritable histoire d'Ah-Q (d'après Lu-Xun) : Roman graphique sur le peuple chinois / SUDOC / Christoph Hein
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