Accueil
Résultat de la recherche
10 résultat(s) recherche sur le mot-clé 'Images photographiques' 
trié(s) par (Pertinence décroissant(e), Titre croissant(e)) Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la recherche Générer le flux rss de la recherche
Partager le résultat de cette recherche
Titre : Dorothea Lange : politiques du visible Titre original : Dorothea Lange : politics of seeing : exhibition portfolio Type de document : texte imprimé Auteurs : Alona Pardo, Auteur ; Dorothea Lange (1895-1966), Personne honorée Editeur : Paris : Jeu de Paume Année de publication : 2018 Importance : 48 p. Présentation : illustrations en noir et blanc Format : 31 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915704-82-2 Prix : 9,50 € Note générale : Rétrospective de l'oeuvre de la photographe américaine. Catégories : J CULTURE - ART - LOISIRS - ANIMATION Mots-clés : Arts et beaux livres Photographie et vidéo / Photographies / Albums et recueils selon des thèmes Catalogues d'exposition Images photographiques Index. décimale : J-13 Photographie Résumé : Une sélection d'une cinquantaine de photographies de Dorothea Lange (1895-1966), connue pour son ardeur à dénoncer les injustices sociales. L'album montre des oeuvres réalisées pendant la grande dépression, d'autres conçues pour la Farm security administration ou encore des prises de vue des chantiers navals de Richmond et de l'internement des Américains d'origine japonaise. Note de contenu : Présentant des œuvres majeures de la photographe américaine de renommée mondiale Dorothea Lange (1895, Hoboken, New Jersey ; 1966, San Francisco, Californie), dont certaines n’ont jamais été exposées en France, l’exposition « Dorothea Lange. Politiques du visible » est articulée en cinq ensembles distincts. Ceux-ci mettent l’accent sur la force émotionnelle qui émane de ces photographies ainsi que sur le contexte de la pratique documentaire de la photographe. Plus d’une centaine de tirages vintage, réalisés de 1933 à 1957, sont mis en valeur par des documents et des projections qui élargissent la portée d’une œuvre déjà souvent familière au public grâce à des images emblématiques de l’histoire de la photographie comme White Angel Breadline (1933) et Migrant Mother (1936). Les tirages exposés appartiennent pour l’essentiel à l’Oakland Museum of California, où sont conservées les archives considérables de Lange, léguées par son mari Paul Schuster Taylor et sa famille.
À l’instar du célèbre roman de John Steinbeck paru en 1939, Les Raisins de la colère, l’œuvre de Dorothea Lange a contribué à façonner notre vision de l’entre-deux guerres aux États-Unis et à affiner notre connaissance de cette période. Mais d’autres aspects de sa pratique, qu’elle considérait comme archivistique, sont également mis en avant dans l’exposition. Resituant les photographies de Lange dans le contexte de son approche anthropologique, l’exposition offre au public la possibilité de comprendre que la force de ces images s’enracine également dans les interactions de la photographe avec son sujet, ce qui se manifeste à l’évidence dans les légendes qu’elle rédige pour accompagner ses photographies. Lange a ainsi considérablement enrichi la qualité informative de ses archives visuelles, produisant une forme d’histoire orale destinée aux générations futures.
En 1932, pendant la Grande Dépression débutée en 1929, Lange, observant dans les rues de San Francisco les chômeurs sans-abris, abandonne son activité de portraitiste de studio, la jugeant désormais inappropriée. Au cours de deux années qui marquent un tournant dans sa vie, elle photographie des situations qui décrivent l’impact social de la récession en milieu urbain. Ce travail novateur suscite l’intérêt des cercles artistiques et attire l’attention de Paul Schuster Taylor, professeur d’économie à l’université de Californie à Berkeley. Spécialiste des conflits agricoles des années 1930, et plus particulièrement des travailleurs migrants mexicains, Taylor utilise les photographies de Lange pour illustrer ses articles, avant que les deux ne travaillent ensemble à partir de 1935 au profit des agences fédérales instituées dans le cadre du New Deal. Leur collaboration durera plus de trente ans. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Lange pratique sans discontinuer la photographie, documentant les problèmes majeurs de l’époque, notamment l’internement des familles nippo-américaines, les évolutions économiques et sociales imputables aux industries engagées dans l’effort de guerre, la justice pénale vue par le truchement du travail d’un avocat commis d’office.
Si les images emblématiques prises par Dorothea Lange durant la Grande Dépression sont bien connues, ses photographies des Américains d’origine japonaise internés durant la Seconde Guerre mondiale n’ont pas été publiées avant 2006. Présentées ici pour la première fois en France, elles illustrent parfaitement comment Dorothea Lange a créé tout au long de sa carrière des images aussi intimes qu’émouvantes visant à dénoncer les injustices et infléchir l’opinion publique.
Parallèlement aux tirages exposés, différents objets ayant appartenu à la photographe, notamment des planches-contacts, des carnets de notes prises sur le terrain et diverses publications, replacent son travail dans le contexte de cette période troublée. L’exposition du Jeu de Paume ouvre une nouvelle perspective sur l’œuvre de cette artiste américaine de renom, dont l’héritage demeure vivant aujourd’hui encore. Tout en soulignant les qualités artistiques et la force des convictions politiques de la photographe, elle invite le public à redécouvrir l’œuvre de Dorothea Lange et son importance capitale dans l’histoire de la photographie documentaire.
Commissaire : Drew Heath Johnson et Pia Viewing.En ligne : http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=3017 Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=205708 Dorothea Lange : politiques du visible = Dorothea Lange : politics of seeing : exhibition portfolio [texte imprimé] / Alona Pardo, Auteur ; Dorothea Lange (1895-1966), Personne honorée . - Paris : Jeu de Paume, 2018 . - 48 p. : illustrations en noir et blanc ; 31 x 22 cm.
ISBN : 978-2-915704-82-2 : 9,50 €
Rétrospective de l'oeuvre de la photographe américaine.
Catégories : J CULTURE - ART - LOISIRS - ANIMATION Mots-clés : Arts et beaux livres Photographie et vidéo / Photographies / Albums et recueils selon des thèmes Catalogues d'exposition Images photographiques Index. décimale : J-13 Photographie Résumé : Une sélection d'une cinquantaine de photographies de Dorothea Lange (1895-1966), connue pour son ardeur à dénoncer les injustices sociales. L'album montre des oeuvres réalisées pendant la grande dépression, d'autres conçues pour la Farm security administration ou encore des prises de vue des chantiers navals de Richmond et de l'internement des Américains d'origine japonaise. Note de contenu : Présentant des œuvres majeures de la photographe américaine de renommée mondiale Dorothea Lange (1895, Hoboken, New Jersey ; 1966, San Francisco, Californie), dont certaines n’ont jamais été exposées en France, l’exposition « Dorothea Lange. Politiques du visible » est articulée en cinq ensembles distincts. Ceux-ci mettent l’accent sur la force émotionnelle qui émane de ces photographies ainsi que sur le contexte de la pratique documentaire de la photographe. Plus d’une centaine de tirages vintage, réalisés de 1933 à 1957, sont mis en valeur par des documents et des projections qui élargissent la portée d’une œuvre déjà souvent familière au public grâce à des images emblématiques de l’histoire de la photographie comme White Angel Breadline (1933) et Migrant Mother (1936). Les tirages exposés appartiennent pour l’essentiel à l’Oakland Museum of California, où sont conservées les archives considérables de Lange, léguées par son mari Paul Schuster Taylor et sa famille.
À l’instar du célèbre roman de John Steinbeck paru en 1939, Les Raisins de la colère, l’œuvre de Dorothea Lange a contribué à façonner notre vision de l’entre-deux guerres aux États-Unis et à affiner notre connaissance de cette période. Mais d’autres aspects de sa pratique, qu’elle considérait comme archivistique, sont également mis en avant dans l’exposition. Resituant les photographies de Lange dans le contexte de son approche anthropologique, l’exposition offre au public la possibilité de comprendre que la force de ces images s’enracine également dans les interactions de la photographe avec son sujet, ce qui se manifeste à l’évidence dans les légendes qu’elle rédige pour accompagner ses photographies. Lange a ainsi considérablement enrichi la qualité informative de ses archives visuelles, produisant une forme d’histoire orale destinée aux générations futures.
En 1932, pendant la Grande Dépression débutée en 1929, Lange, observant dans les rues de San Francisco les chômeurs sans-abris, abandonne son activité de portraitiste de studio, la jugeant désormais inappropriée. Au cours de deux années qui marquent un tournant dans sa vie, elle photographie des situations qui décrivent l’impact social de la récession en milieu urbain. Ce travail novateur suscite l’intérêt des cercles artistiques et attire l’attention de Paul Schuster Taylor, professeur d’économie à l’université de Californie à Berkeley. Spécialiste des conflits agricoles des années 1930, et plus particulièrement des travailleurs migrants mexicains, Taylor utilise les photographies de Lange pour illustrer ses articles, avant que les deux ne travaillent ensemble à partir de 1935 au profit des agences fédérales instituées dans le cadre du New Deal. Leur collaboration durera plus de trente ans. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Lange pratique sans discontinuer la photographie, documentant les problèmes majeurs de l’époque, notamment l’internement des familles nippo-américaines, les évolutions économiques et sociales imputables aux industries engagées dans l’effort de guerre, la justice pénale vue par le truchement du travail d’un avocat commis d’office.
Si les images emblématiques prises par Dorothea Lange durant la Grande Dépression sont bien connues, ses photographies des Américains d’origine japonaise internés durant la Seconde Guerre mondiale n’ont pas été publiées avant 2006. Présentées ici pour la première fois en France, elles illustrent parfaitement comment Dorothea Lange a créé tout au long de sa carrière des images aussi intimes qu’émouvantes visant à dénoncer les injustices et infléchir l’opinion publique.
Parallèlement aux tirages exposés, différents objets ayant appartenu à la photographe, notamment des planches-contacts, des carnets de notes prises sur le terrain et diverses publications, replacent son travail dans le contexte de cette période troublée. L’exposition du Jeu de Paume ouvre une nouvelle perspective sur l’œuvre de cette artiste américaine de renom, dont l’héritage demeure vivant aujourd’hui encore. Tout en soulignant les qualités artistiques et la force des convictions politiques de la photographe, elle invite le public à redécouvrir l’œuvre de Dorothea Lange et son importance capitale dans l’histoire de la photographie documentaire.
Commissaire : Drew Heath Johnson et Pia Viewing.En ligne : http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=3017 Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=205708 Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 6024 J-13 PAR Livre Centre de Documentation Carrières Sociales Image Disponible Documents numériques
Tewfik Hakem s'entretient avec Pia Viewing, commissaire de l'exposition Dorothea Lange, Politiques du visible, au Musée du Jeu de Paume jusqu'au 27 janvier 2019. Cela faisait vingt ans qu’une exposition n’avait pas été consacrée à l’auteure de l’iconiqueURLLa photographie par les enfants : 10 ans d'une expérience en milieu scolaire / Annie-Laure Wanaverbecq
Titre : La photographie par les enfants : 10 ans d'une expérience en milieu scolaire Type de document : texte imprimé Auteurs : Annie-Laure Wanaverbecq, Directeur de la recherche ; Yve Flatard, Directeur de la recherche ; Jean-Jacques Grezet, Directeur de la recherche Editeur : Paris : L'Atelier d'édition - Loco et la Maison de la photographie Robert Doisneau Année de publication : impr. 2011 Importance : 581 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 x 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-919507-04-7 Prix : 21 € Catégories : J CULTURE - ART - LOISIRS - ANIMATION Mots-clés : Photographie et vidéo / Photographies / Albums et recueils selon des thèmes Photographies d'art, albums de photographes Images photographiques Index. décimale : J-13 Photographie Résumé : Dix années de familiarisation des élèves d'écoles primaires de Gentilly avec la photographie sont présentées à travers la production des jeunes photographes accompagnée de présentations de la démarche et de sa mise en œuvre. Note de contenu : 4e de couv. : "Maison de la photographie Robert Doisneau En avril 1992, pour ses quatre-vingts ans, Robert Doisneau donnait son nom à la future Maison de la Photographie de Gentilly, honorant ainsi sa ville natale. En avril 1996, la Maison était inaugurée avec l'exposition - manifeste « Est-ce ainsi que les hommes vivent... », qui présentait 80 photographes, originaires de 17 pays différents, et couvrait une période allant de 1905 à nos jours. La Maison de la Photographie Robert Doisneau se consacre depuis à une photographie d'inspiration humaniste, en revisitant celle notion et en l'élargissant au-delà des frontières et des époques. Ainsi, depuis quinze ans, elle a réalisé de nombreuses expositions inédites de photographes du monde entier sur des thématiques très variées. Depuis 2001, la Maison de la Photographie Robert Doisneau est également à l'initiative du projet la Photographie à l'école en direction des enfants dont les travaux donnent lieu chaque année à une exposition exceptionnelle. Enfin, la Maison de la Photographie Robert Doisneau contribue à l'aide à la création en proposant au Fonds Municipal d'Art Contemporain de Gentilly des oeuvres de photographes exposés dans ses murs. Soutenue dès le départ par le département du Val-de-Marne, la Maison de la Photographie Robert Doisneau est, depuis janvier 2006, un équipement de la Communauté d'Agglomération de Val de Bièvre qui regroupe les villes d'Arcueil, de Cachan, de Fresnes, de Gentilly, de L'Haÿ-les-Roses, du Kremlin Bicêtre et de Villejuif.
Ce livre retrace dix années d'une expérience pédagogique unique consistant à familiariser des enfants à la photographie et à leur apprendre à décrypter une image photographique. Ce projet, initié depuis 2001 par la Maison de la Photographie Robert Doisneau dans les écoles primaires de Gentilly s'est élargi, en 2008, à l'ensemble des écoles de la Communauté d'Agglomération de Val de Bièvre. Il est piloté par deux photographes professionnels, Yve Flatard et Jean- Jacques Grezet. Ce cycle de formation, intégré au cursus scolaire, permet aux enfants de s'initier à la prise de vue et à la lecture d'images. Un thème de travail est proposé chaque année et les enfants sont mis en véritable situation de reportage. Les apprentis photographes se confrontent ainsi à la ville, aux gens et à leur environnement pour rechercher leur sujet, s'interroger sur le meilleur point de vue à adopter avant de décider de prendre une photographie. Il s'opère ici un véritable apprentissage du regard durant lequel les enfants ne se contentent pas seulement d'appuyer sur le déclencheur et de découvrir, presque par hasard, le résultat. Les images sont là pour le prouver : stupéfiantes de rigueur, étonnantes dans leur approche, maîtrisées dans leur composition ; rien n'indique au lecteur que leurs auteurs sont âgés d'une petite dizaine d'années !"Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=176212 La photographie par les enfants : 10 ans d'une expérience en milieu scolaire [texte imprimé] / Annie-Laure Wanaverbecq, Directeur de la recherche ; Yve Flatard, Directeur de la recherche ; Jean-Jacques Grezet, Directeur de la recherche . - Paris : L'Atelier d'édition - Loco et la Maison de la photographie Robert Doisneau, impr. 2011 . - 581 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 22 x 18 cm.
ISBN : 978-2-919507-04-7 : 21 €
Catégories : J CULTURE - ART - LOISIRS - ANIMATION Mots-clés : Photographie et vidéo / Photographies / Albums et recueils selon des thèmes Photographies d'art, albums de photographes Images photographiques Index. décimale : J-13 Photographie Résumé : Dix années de familiarisation des élèves d'écoles primaires de Gentilly avec la photographie sont présentées à travers la production des jeunes photographes accompagnée de présentations de la démarche et de sa mise en œuvre. Note de contenu : 4e de couv. : "Maison de la photographie Robert Doisneau En avril 1992, pour ses quatre-vingts ans, Robert Doisneau donnait son nom à la future Maison de la Photographie de Gentilly, honorant ainsi sa ville natale. En avril 1996, la Maison était inaugurée avec l'exposition - manifeste « Est-ce ainsi que les hommes vivent... », qui présentait 80 photographes, originaires de 17 pays différents, et couvrait une période allant de 1905 à nos jours. La Maison de la Photographie Robert Doisneau se consacre depuis à une photographie d'inspiration humaniste, en revisitant celle notion et en l'élargissant au-delà des frontières et des époques. Ainsi, depuis quinze ans, elle a réalisé de nombreuses expositions inédites de photographes du monde entier sur des thématiques très variées. Depuis 2001, la Maison de la Photographie Robert Doisneau est également à l'initiative du projet la Photographie à l'école en direction des enfants dont les travaux donnent lieu chaque année à une exposition exceptionnelle. Enfin, la Maison de la Photographie Robert Doisneau contribue à l'aide à la création en proposant au Fonds Municipal d'Art Contemporain de Gentilly des oeuvres de photographes exposés dans ses murs. Soutenue dès le départ par le département du Val-de-Marne, la Maison de la Photographie Robert Doisneau est, depuis janvier 2006, un équipement de la Communauté d'Agglomération de Val de Bièvre qui regroupe les villes d'Arcueil, de Cachan, de Fresnes, de Gentilly, de L'Haÿ-les-Roses, du Kremlin Bicêtre et de Villejuif.
Ce livre retrace dix années d'une expérience pédagogique unique consistant à familiariser des enfants à la photographie et à leur apprendre à décrypter une image photographique. Ce projet, initié depuis 2001 par la Maison de la Photographie Robert Doisneau dans les écoles primaires de Gentilly s'est élargi, en 2008, à l'ensemble des écoles de la Communauté d'Agglomération de Val de Bièvre. Il est piloté par deux photographes professionnels, Yve Flatard et Jean- Jacques Grezet. Ce cycle de formation, intégré au cursus scolaire, permet aux enfants de s'initier à la prise de vue et à la lecture d'images. Un thème de travail est proposé chaque année et les enfants sont mis en véritable situation de reportage. Les apprentis photographes se confrontent ainsi à la ville, aux gens et à leur environnement pour rechercher leur sujet, s'interroger sur le meilleur point de vue à adopter avant de décider de prendre une photographie. Il s'opère ici un véritable apprentissage du regard durant lequel les enfants ne se contentent pas seulement d'appuyer sur le déclencheur et de découvrir, presque par hasard, le résultat. Les images sont là pour le prouver : stupéfiantes de rigueur, étonnantes dans leur approche, maîtrisées dans leur composition ; rien n'indique au lecteur que leurs auteurs sont âgés d'une petite dizaine d'années !"Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=176212 Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 6782 J-13 WAN Livre Centre de Documentation Carrières Sociales Image Sorti jusqu'au 12/11/2018
Titre : Une autre façon de raconter Type de document : texte imprimé Auteurs : John Peter Berger (1926-....), Auteur ; Jean Mohr (1925-...), Auteur ; Nicolas Philibert (1951-...), Collaborateur Mention d'édition : 2e éd. Editeur : Paris : François Maspero Année de publication : 1982 Collection : Voix (Paris. 1960), ISSN 0505-9011 num. 42 Importance : 304 p. Format : 20 x 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7071-1244-6 Prix : 14,48 € Catégories : J CULTURE - ART - LOISIRS - ANIMATION Mots-clés : ESTHETIQUE TECHNIQUE AUDIOVISUEL Photographie Vidéo Philosophie, théorie et enseignement Art Beaux livres illustrés de photographies Philosophie Théorie Images photographiques Paysannerie Photographies Vie en montagne Ouvrages illustrés Vie rurale Photographie artistique Index. décimale : J-13 Photographie Résumé : Durant sept ans, J. Berger et J. Mohr ont travaillé à la réalisation d'un livre de photographies consacré à la vie des paysans montagnards. A partir de cette expérience, ils proposent une réflexion sur la photographie et sur l'ambiguïté naturelle de l'image. Le film qui accompagne l'ouvrage met en images un certain nombre d'idées formulées par les auteurs. Note de contenu : Contient aussi : Photographie et cinéma, un récit à deux voix / Anne Michaels ; traduit de l'anglais par Claude Albert - Présentation tête-bêche ; Joue-moi quelque chose, Un film de Timothy Neat et John Berger Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=1951 Une autre façon de raconter [texte imprimé] / John Peter Berger (1926-....), Auteur ; Jean Mohr (1925-...), Auteur ; Nicolas Philibert (1951-...), Collaborateur . - 2e éd. . - Paris : François Maspero, 1982 . - 304 p. ; 20 x 17 cm. - (Voix (Paris. 1960), ISSN 0505-9011; 42) .
ISBN : 978-2-7071-1244-6 : 14,48 €
Catégories : J CULTURE - ART - LOISIRS - ANIMATION Mots-clés : ESTHETIQUE TECHNIQUE AUDIOVISUEL Photographie Vidéo Philosophie, théorie et enseignement Art Beaux livres illustrés de photographies Philosophie Théorie Images photographiques Paysannerie Photographies Vie en montagne Ouvrages illustrés Vie rurale Photographie artistique Index. décimale : J-13 Photographie Résumé : Durant sept ans, J. Berger et J. Mohr ont travaillé à la réalisation d'un livre de photographies consacré à la vie des paysans montagnards. A partir de cette expérience, ils proposent une réflexion sur la photographie et sur l'ambiguïté naturelle de l'image. Le film qui accompagne l'ouvrage met en images un certain nombre d'idées formulées par les auteurs. Note de contenu : Contient aussi : Photographie et cinéma, un récit à deux voix / Anne Michaels ; traduit de l'anglais par Claude Albert - Présentation tête-bêche ; Joue-moi quelque chose, Un film de Timothy Neat et John Berger Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=1951 Réservation
Réserver ce document
Exemplaires (1)
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 2072 J-13 BER Livres Centre de Documentation Carrières Sociales Art / Culture Disponible Daniel Boudinet : Le temps de la couleur [Château de Tours, 16 juin-28 octobre 2018] / Christian Caujolle
Titre : Daniel Boudinet : Le temps de la couleur [Château de Tours, 16 juin-28 octobre 2018] Type de document : document électronique Auteurs : Christian Caujolle (1953-...), Commissaire d'exposition ; Mathilde Falguière, Commissaire d'exposition ; Marie-Claude Beaud, Collaborateur Mention d'édition : Dossier de presse, en hyperlien (PDF, 25 p.) Editeur : Paris : Lienart Editions Année de publication : 2018 Autre Editeur : Paris : Jeu de Paume Collection : Photo vidéo Importance : 192 p. Présentation : illustrations en couleur Format : 29 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35906-238-0 Prix : 35 € Note générale : L’exposition « Daniel Boudinet. Le temps de la couleur » permet de redécouvrir un artiste majeur du renouveau photographique en France à la fin des années 1970. Se détachant des pratiques du photojournalisme, son œuvre atemporelle et intimiste a notamment séduit Roland Barthes. Ce pionnier de la photographie couleur, dans ses séries savantes et précises, a permis à cette dernière de s’émanciper des usages amateur et commerciaux auxquelles on la cantonnait. Mots-clés : Arts et beaux livres Livres adultes Photographie et vidéo / Photographies / Albums et recueils selon des thèmes Catalogues d'exposition image images milieu urbain Images photographiques représentation représentations ville Résumé : Une exposition qui met à l'honneur le travail du photographe français, tour à tour plus proche du journalisme, de l'art ou de la production de commande à travers ses séries de portraits et de représentations de la ville. En ligne : http://www.jeudepaume.org/pdf/DP_DanielBoudinet.pdf Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=197004 Daniel Boudinet : Le temps de la couleur [Château de Tours, 16 juin-28 octobre 2018] [document électronique] / Christian Caujolle (1953-...), Commissaire d'exposition ; Mathilde Falguière, Commissaire d'exposition ; Marie-Claude Beaud, Collaborateur . - Dossier de presse, en hyperlien (PDF, 25 p.) . - Paris : Lienart Editions : Paris : Jeu de Paume, 2018 . - 192 p. : illustrations en couleur ; 29 x 22 cm. - (Photo vidéo) .
ISBN : 978-2-35906-238-0 : 35 €
L’exposition « Daniel Boudinet. Le temps de la couleur » permet de redécouvrir un artiste majeur du renouveau photographique en France à la fin des années 1970. Se détachant des pratiques du photojournalisme, son œuvre atemporelle et intimiste a notamment séduit Roland Barthes. Ce pionnier de la photographie couleur, dans ses séries savantes et précises, a permis à cette dernière de s’émanciper des usages amateur et commerciaux auxquelles on la cantonnait.
Mots-clés : Arts et beaux livres Livres adultes Photographie et vidéo / Photographies / Albums et recueils selon des thèmes Catalogues d'exposition image images milieu urbain Images photographiques représentation représentations ville Résumé : Une exposition qui met à l'honneur le travail du photographe français, tour à tour plus proche du journalisme, de l'art ou de la production de commande à travers ses séries de portraits et de représentations de la ville. En ligne : http://www.jeudepaume.org/pdf/DP_DanielBoudinet.pdf Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=197004 Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire Documents numériques
"La chambre claire" de Roland Barthes, note sur la photographie : "C’est un Polaroid énigmatique de Daniel Boudinet qui ouvrait l’ouvrage de Roland Barthes sur la photographie, La Chambre claire (1980) : « La photographie – ma photographie –, écrivait BarURL
Titre : L'équilibriste, André Kertész : album de l'exposition [Tours, Château de Tours. 26 juin-27 octobre 2019] / SUDOC Titre original : The art of poise, André Kertész : exhibition portfolio alerte Type de document : document électronique Auteurs : Matthieu Rivallin, Commissaire d'exposition ; Pia Viewing, Commissaire d'exposition Editeur : Paris : Jeu de Paume Année de publication : 2019 Autre Editeur : Dijon : Les Presses du réel Importance : 48 p. Présentation : illustrations en noir et en couleur Format : 31 x 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-915704-87-7 Prix : 9,50 € Note générale : Cette exposition est coproduite par le Jeu de Paume et la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine (Charenton-le-Pont (Val-de-Marne)), en collaboration avec la Ville de Tours. Langues : Français (fre) Mots-clés : Photographie et vidéo / Photographies / Collections Beaux-livres / Photographies d'art, albums de photographes Images photographiques Kertész, André (1894-1985) Résumé : Une rétrospective en images de la carrière singulière de ce photographe majeur du XXe siècle, de ses premiers clichés en Hongrie à l'épanouissement de son talent en France, de ses années à New York à sa reconnaissance internationale. Note de contenu : L'œuvre d'André Kertész (Budapest, 1894-New York, 1985) fut à l’unisson de sa vie et de ses sentiments : de ses débuts en Hongrie à l’épanouissement de son talent en France, de ses années d’isolement à New York à sa reconnaissance internationale. Acteur majeur de la scène artistique parisienne durant l’entre-deux-guerres, André Kertész, dont la carrière s’étend sur plus de soixante-dix ans, est aujourd’hui reconnu comme l’un des photographes les plus marquants du XXe siècle.
Cette exposition d’une centaine de tirages modernes est organisée autour des principaux ouvrages que le photographe a publié de son vivant.
Des maquettes originales comme celle de Distorsions (1976) et des reproductions d’ouvrages issues de Day of Paris (1945), où il avait restitué le Paris des années 1930, Sixty Years of Photography (1972), J’aime Paris (1974), Of New York... (1976) et Hungarians Memories (1982) témoignent de sa réflexion sur son œuvre à la fin de sa vie. Alors qu’il pratique la couleur depuis les années 1940, l’utilisation du Polaroid SX-70 lui offre un nouveau champ d’expérimentation à partir de 1979.
Une sélection d’une quinzaine de tirages modernes en référence à l’ouvrage From My Window (1981) permet de découvrir la dernière série du photographe. Ces tirages respectent le format et la sélection d'une série de reproductions que Kertész a effectuée à la fin de sa vie.En ligne : http://www.jeudepaume.org/index.php?page=article&idArt=3403 Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=222646 L'équilibriste, André Kertész : album de l'exposition [Tours, Château de Tours. 26 juin-27 octobre 2019] / SUDOC = The art of poise, André Kertész : exhibition portfolio alerte [document électronique] / Matthieu Rivallin, Commissaire d'exposition ; Pia Viewing, Commissaire d'exposition . - Paris : Jeu de Paume : Dijon : Les Presses du réel, 2019 . - 48 p. : illustrations en noir et en couleur ; 31 x 22 cm.
ISBN : 978-2-915704-87-7 : 9,50 €
Cette exposition est coproduite par le Jeu de Paume et la Médiathèque de l'architecture et du patrimoine (Charenton-le-Pont (Val-de-Marne)), en collaboration avec la Ville de Tours.
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Photographie et vidéo / Photographies / Collections Beaux-livres / Photographies d'art, albums de photographes Images photographiques Kertész, André (1894-1985) Résumé : Une rétrospective en images de la carrière singulière de ce photographe majeur du XXe siècle, de ses premiers clichés en Hongrie à l'épanouissement de son talent en France, de ses années à New York à sa reconnaissance internationale. Note de contenu : L'œuvre d'André Kertész (Budapest, 1894-New York, 1985) fut à l’unisson de sa vie et de ses sentiments : de ses débuts en Hongrie à l’épanouissement de son talent en France, de ses années d’isolement à New York à sa reconnaissance internationale. Acteur majeur de la scène artistique parisienne durant l’entre-deux-guerres, André Kertész, dont la carrière s’étend sur plus de soixante-dix ans, est aujourd’hui reconnu comme l’un des photographes les plus marquants du XXe siècle.
Cette exposition d’une centaine de tirages modernes est organisée autour des principaux ouvrages que le photographe a publié de son vivant.
Des maquettes originales comme celle de Distorsions (1976) et des reproductions d’ouvrages issues de Day of Paris (1945), où il avait restitué le Paris des années 1930, Sixty Years of Photography (1972), J’aime Paris (1974), Of New York... (1976) et Hungarians Memories (1982) témoignent de sa réflexion sur son œuvre à la fin de sa vie. Alors qu’il pratique la couleur depuis les années 1940, l’utilisation du Polaroid SX-70 lui offre un nouveau champ d’expérimentation à partir de 1979.
Une sélection d’une quinzaine de tirages modernes en référence à l’ouvrage From My Window (1981) permet de découvrir la dernière série du photographe. Ces tirages respectent le format et la sélection d'une série de reproductions que Kertész a effectuée à la fin de sa vie.En ligne : http://www.jeudepaume.org/index.php?page=article&idArt=3403 Permalink : https://cs.iut.univ-tours.fr/index.php?lvl=notice_display&id=222646 Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité aucun exemplaire Permalink
PermalinkPermalink
Permalink
Permalink
